A u mnie wróciło;-) Było dokładnie tutaj>> I wszystko się w zasadzie zgadza: kolory, włóczka, wzór a nawet słońce, tylko samo wykończenie troszkę inne, ale to raczej mało dostrzegalny szczegół. Tamta chusta powędrowała do pewnej solenizantki, a że mi się podobała i zapas włóczki był spory, to zaraz zaczęłam dziergaćZapamiętaj mnie Zarejestruj się | Zacznij systematycznie uczyć się grać na gitarze razem ze stroną Moja nauka - będziesz miał/miała do niej dostęp po zalogowaniu się w serwisie Chwyty i tabulatury Kurs gry na gitarze Mój śpiewnik Moja nauka Szukaj Działy Polskie Zagraniczne Harcerskie Biesiadne Disco Polo Szanty Religijne Kolędy i Pastorałki Amatorskie Kabarety crd tab bas 2 3 ^ do góry Opracowanie Maryla Rodowicz (51) Dodał -a: sajer, Redaktor: MartuSka, Data publikacji: 2007-11-30 19:02 Wydrukowano z serwisu Moja nauka Chcę się nauczyć Uczę się Umiem Mój śpiewnik CGC FG CGC FG ed FG ed FG ref: FG Ce FC Video Dodał: Bartek Pawłowski, 2016-11-04 10:15 Opracowania video z komentarzy zobacz pozostałe filmy » Komentarze Dodaj komentarz ...i/lub link do filmiku video Zaloguj się do serwisu Ostatnie komentarzePokaż wszystkie 1. Marcin Bogdał 2018-12-30 21:08 Wg mnie akordy są takie: zwr C G C d G x2 e d F G ref F G C e F C ref3 G A D fis G D 2. zenek113@ 2011-10-14 12:25 Chyba tak G A D fis e D 3. winozaur 2008-05-10 20:59 Wszystko ok., ale pod koniec piosenki w refrenie jest zmiana tonacji i gra się to tak: GAD AGD About Ale to już było Song. “Where words leave off, music begins!”. Wynk Music brings to you Ale to już było MP3 song from the movie/album Tyle słońca w całym mieście. With Wynk Music, you will not only enjoy your favourite MP3 songs online, but you will also have access to our hottest playlists such as English Songs, Hindi Songs Maryla Rodowicz, właściwie Maria Antonina Rodowicz (ur. 8 grudnia 1945 w Zielonej Górze) - polska piosenkarka, wykonawczyni wielu przebojów muzyki pop, która trwale zapisała się w historii polskiej muzyki rozrywkowej. Absolwentka Liceum Ziemi Kujawskiej we Włocławku i warszawskiej Akademii Wychowania Fizycznego. W młodości czynnie uprawiała lekkoatletykę m. in. w Kujawiaku Włocławek. Pierwszy kontakt z piosenką zaczął się w 1962 roku, kiedy brała udział w eliminacjach do I Festiwalu Młodych Talentów w Szczecinie. Read more on #klasyk #pozegnanie #pop #damski wokal #polskie iSing 728436 odtworzeń 4699 nagrań
Gimnazjum ZłoczewAle to już było - Zakończenie roku 2015/2016Wykonawcy: Chór, pianino: Julia Berska, gitara: Mariusz Pałka
8 sie 12 10:42 Ten tekst przeczytasz w 1 minutę Starzy nudziarze od dawna o tym wiedzieli, rodzice - podejrzewali, a starzejący się rockmani bali się, że nawet myśląc o tym zmienią się w mieszczańskie stare pierniki, czyli coś, czym pogardzają. Wydaje się jednak, że przekonanie, iż każda współczesna muzyka brzmi tak samo, jest nudna i, cóż, za głośna, nie czyni wcale z człowieka żałosnego reakcjonisty. Takie są bowiem naukowe fakty. Foto: Onet (fot. Getty Images) Analiza tonów, barwy dźwięku i głośności pół miliona piosenek - od Billa Haleya z 1955 roku po Lady Gagę z roku 2010 - wykazała, że w ciągu ostatnich 55 lat melodie stały się prostsze i ujednolicone stylistycznie. Jednocześnie zwiększyła się ich głośność. Badanie, opublikowane na łamach “Nature Scientific Reports", zostało wykonane metodą analizy komputerowej bazy “Million Songs Dataset" Uniwersytetu Columbia. Zawiera ona odpowiednik 1200 dni ciągłej muzyki. Martin Haro, doktorant z Universitat Pompeu Fabra w Barcelonie i jeden z naukowców zaangażowanych w projekt mówi, że zaletą tej metody jest obiektywizm komputerów. Są wolne od bagażu kulturowego, który mógłby wpływać na ludzkie analizy, nie mają też przykładowo wspomnień udanego podrywu przy piosence Jamesa Browna czy mniej udanej próby w rytm Right Said Fred. Jeden z najwyraźniejszych trendów zarysował się w tonacji. - Złożoność przejść tonacji, akordy i melodie uległy z czasem uproszczeniu - mówi Haro. - Jeśli ktoś gra na fortepianie wie, że przejście z akordu C do F jest podstawowe i każdy je wykonuje. Teraz muzyka jest pełna tych prościutkich przejść. W latach 50. wypróbowywano nowe akordy, kompozytorzy bardziej eksperymentowali. Wypowiadając się jako naukowiec Haro nie chce wartościować tej tendencji, jednak już prywatnie, jako miłośnik jazzu, jest mniej powściągliwy. - Od dzisiejszej muzyki wymaga się przede wszystkim tego, żeby dobrze się sprzedawała, więc w tym celu należy zwrócić na nią uwagę odbiorcy - innymi słowy, trzeba grać głośniej. Utwór musi być przygotowany do odtwarzania w dyskotece. Jest to w mniejszym stopniu wyraz artystycznej ekspresji, a bardziej produkt komercyjny. Starsza muzyka była bardziej ekspresyjna, bardziej nowatorska. Dla ludzi zawodowo zajmujących się muzyką najważniejszym ustaleniem opisanego badania będzie potwierdzenie, że istnieje coś takiego jak “wojna na głośność". Z biegiem lat rośnie wewnętrzna głośność nagrań, ponieważ wytwórnie rywalizują o to, by przyciągnąć uwagę słuchaczy. Cyfrowo podkręcając natężenie dźwięku producenci tworzą piosenki bardziej wpadające w ucho - kosztem dynamiki skali. Technika ta bywa tak bardzo nadużywana, że w 1999 roku fani Red Hot Chili Papers wystosowali petycję o remastering albumu “Californication". Ale dla tych, którzy uważają, że dla współczesnej muzyki nie ma już ratunku, pewnym pocieszeniem niech będzie to, że Haro nie jest aż takim pesymistą. - Przebadaliśmy cały las danych. To tylko pewien trend - podkreśla. - Nawet w dzisiejszych czasach słuchacze mogą odkryć muzykę o coraz większej złożoności - można wybrać swoją własną ścieżkę pomiędzy drzewami. Data utworzenia: 8 sierpnia 2012 10:42 To również Cię zainteresuje Masz ciekawy temat? Napisz do nas list! Chcesz, żebyśmy opisali Twoją historię albo zajęli się jakimś problemem? Masz ciekawy temat? Napisz do nas! Listy od czytelników już wielokrotnie nas zainspirowały, a na ich podstawie powstały liczne teksty. Wiele listów publikujemy w całości. Znajdziecie je tutaj.Ale to już było (Z repertuary Maryli Rodowicz) (G F G F G) … C G C d7 GNieraz … e d F GCzasem … e d F GCzasem … … eI … F CTo … F G CAle … eChoć … F C (G F G F G )To … … C G C d7 G Za … e d F G One … e d F GAle … … eI … F CTo … F G CAle … eChoć … F C - D7To … … fisI … G DTo … G A DAle … fisChoć … G D To … F fis d7 Maryla Rodowicz - Ale to już było RODOWICZ & SIKOROWSKI "Ale to już było" Grupa Pod Budą - Ale to już było, Maryla Rodowicz - Ale to już było + tekst Ale to już było - Maryla RodowiczAndrzej SikorowskiUrodzony w Krakowie w 1949 roku, absolwent wydziału filologii polskiej Uniwersytetu Jagiellońskiego. Piosenki pisze od 40 lat. Jest prawdopodobnie pierwszym w Polsce klasycznym przykładem barda z gitarą. W 1970 roku zdobył I nagrodę na Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie za piosenkę "Nowy rok". Otrzymał też m. in. wyróżnienie na Zimowej Giełdzie Piosenki Studenckiej w Opolu w 1971 (piosenka "Czemu?"), II nagrodę tejże imprezy w 1972 ("Niedokończona myśl") i III nagrodę na FAMIE w Świnoujściu w 1971. Od 1977 lider zespołu "Pod Budą", grupy wywodzącej się z kabaretu o tej samej nazwie, funkcjonującego w Krakowie do połowy lat siedemdziesiątych. Autor wszystkich jego tekstów, większości kompozycji. Współpracuje także z innymi wykonawcami z córką, Mają Sikorowską oraz z Grzegorzem Turnauem, z którym koncertuje od 1999 roku. Jest także autorem piosenek dla innych wykonawców, dla Maryli Rodowicz, Krystyny Prońko, Ireny Santor, Zbigniewa Wodeckiego, Jacka Wójcickiego, Gaygi, Danuty w dorobku m. in. 4 analogowe single, 4 płyty analogowe i 15 płyt kompaktowych nagranych z zespołem Pod Budą i antologia wydana na 30-lecie zespołu. Wszystkie uzyskały kolor złota i platyny. Nagrał również dwie płyty solowe ("Moje piosenki", "Zmowa z zegarem"), trzy albumy z Mają Sikorowską ("Kraków-Saloniki, "Śniegu cieniutki opłatek", "Sprawa rodzinna"), wspólną płytę z Grzegorzem Turnauem "Pasjans na dwóch". Jego piosenki znalazły się na kilkudziesięciu składankach z innymi wykonawcami. Koncertował w kraju i za granicą, m. in. niemal w całej Europie, a także w Kanadzie, USA, Australii. Zagrał na największych polskich festiwalach, m. in. kilkakrotnie na Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu ( wyróżnienie w 1979roku za "Bardzo smutną piosenkę retro", Nagroda Dziennikarzy w 1987 za muzykę do "Polskiej Madonny, do słów Agnieszki Osieckiej) i na festiwalu piosenki w Sopocie (1989).Dokonał wielu nagrań dla archiwum Polskiego Radia. Napisał muzykę do ponad 20 filmów animowanych dla dzieci, takich jak: "Maurycy i Hawranek", "Przygody Rzepa". Jest laureatem wielu nagród festiwalowych, zdobywcą czołowych miejsc w plebiscytach radiowych i telewizyjnych. Przeboje: "Kap, kap płyną łzy", "Ale to już było", "Nie przenoście nam stolicy do Krakowa", nuci drugie pokolenie Polaków. Jest stałym felietonistą "Dziennika Polskiego". Pisał także felietony dla "Przekroju" i "Hustlera". Słuchaczom radiowej "Jedynki" jest znany z audycji "Muzyczna plotka", która w 2007r została przeniesiona do TV regionalnej. Jego teksty piosenek zostały wydane w tomikach poetyckich "Lecz póki co żyjemy" i "Moje piosenki".Podobnie jak spora grupa artystów polskiej estrady, w tym niemal wszyscy przedstawiciele istniejącego w niej nurtu balladowego debiutował Sikorowski w środowisku studenckim. Było to przed dwudziestu laty (z okładem) w rodzinnym mieście artysty, w Krakowie. Istniejący tam od niepamiętnych czasów Studencki Festiwal Piosenki zmieniał był właśnie charakter. Z imprezy służącej odkrywaniu talentów - stawała się swoista trybuną wchodzącego w dorosłe życie pokolenia. Trybuną, z której młodzi artyści z roku na rok dobitniej wyśpiewywali swoje niepokoje, swoje uwagi do świata. Z czasem doszło do tego, że cała "piosenka studencka" w Polsce synonimowała się z owym rysem niepokornej refleksji, ze swoistą "niepodległością ducha"... Andrzej Sikorowski był jednym z pierwszych na ścieżce polskiego "barda z gitarą". I co najśmieszniejsze: jako jeden z niewielu przedstawicieli owej grupy uchronił się przed pułapkami, w które popadali jego przyjaciele z estrady. Nie popadł więc w przesadną publicystykę tekstów, nie uległ pokusom muzycznej "estetyzacji" nie zlekceważył warsztatu interpretatorskiego. Tam gdzie inni pisali manifesty - on ograniczał się do prostych poetyckich słów. Gdzie innym niezbędne były aranżacje, brzmienia - jemu starczała prosta melodia i konsonansowa harmonia. Gdzie u innych krzyk lub szept zastępował śpiew - on śpiewał, bezwstydnie dobrze. Piosenka jest dziełem synkretycznym, składa się z sumy literatury, muzyki i interpretacji. Tekst bywa tego dzieła sensem , muzyka pięknem, interpretacja - życiem, tak odmiennym od innych, jak każde indywidualne życie. Jeśli szukać w czymś wyjątkowości sztuki Sikorowskiego - to w tym właśnie, iż nie zapomniał on o owej "trójjedni". Że okazał się nie tylko wrażliwym poetą, biegłym muzykiem i niepowtarzalnym śpiewakiem - ale artystą łączącym owe trzy talenty we własną harmonijna po co ten cały referat? Najlepiej posłuchajcie o czym i jak śpiewa krakowski artysta. Panie i Panowie! Oto przed Wami jeden z najwybitniejszych twórców polskiej estrady - Andrzej Sikorowski!Jan Poprawa - 1991r.. 190 144 678 118 302 127 233 27